Los días habían sido largos y la hora del lunch en la secundaría mucho más. Cada centavo que me caía se iba a lo que llamaba “el fondo de Metroid.” Meses antes a aquel inolvidable jueves 21 de noviembre de 2002, había estado leyendo todo sobre el próximo lanzamiento tanto de Metroid Fusion, como de Metroid Prime. Cada revista, programa de televisión o del poco acceso a internet que tenía en aquel entonces, era dedicado a buscar cualquier resquicio de información sobre el regreso de Samus. Finalmente llegó el día y yo, a mis 14 años, con los ahorros insuficientes para comprar dos videojuegos en un día a pesar de los esfuerzos hechos, salí del colegio, subí al auto de mi mamá y no tardé en recordarle dos cosas: el trato que habíamos hecho sobre cómo ella pondría lo que me faltaba para poder cumplir mi deseo a cambio de buenas calificaciones, y claro, el hecho de tener que ir a media semana a un centro comercial. “Pues no estoy de acuerdo en que compres dos juegos en un mismo día, pero no dejas de hablar de eso y ya medio me hartaste.” Recuerdo perfectamente su tono al pronunciar esas palabras. Abrazando literalmente esa bolsa de Game Planet que contenía una caja de juego nuevo de Gamecube y una de Game Boy Advance, fue que me salí con la mía. Una sonrisa de oreja a oreja en mi rostro. Sin duda, de los días más felices de mi vida.
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Siento que fue ayer cuando uno de mis mejores amigos de la primaria me contaba sobre un tal Harry Potter. “Es un mago, me dijo” Yo, en toda mi inocencia, en automático pensé que se refería a una especie de David Copperfield, es decir, a un ilusionista de la vida real. Luego de recibir un rotundo NO de su parte cuando le contesté con mi equivocada teoría, comenzó a contarme un poco sobre el universo de JK Rowling y cómo es que venía de unos libros de los que todos estaban hablando. Con poco más de 10 años en ese momento, no tardé en convencer a mi mamá de que esa misma tarde me llevara a comprar La Piedra Filosofal. Ella, al verme por primera vez en mi vida entusiasmado por un libro y claro, sin entender mucho el por qué, accedió. El resto es historia. Quedé completamente absorbido y envuelto en ese maravilloso mundo, lo cual, solo vino a amplificarse cuando en el cine se estrenaba la primera película de la saga. Harry Potter ha sido parte clave en mi vida por un montón de razones y ahora, ya entrado en mi etapa de adulto, simplemente no puedo creer que algo como Hogwarts Legacy finalmente haya llegado. A continuación te contaré un poco sobre mi paso por los pasillos del castillo y sus alrededores.
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No es un secreto que el 2022 no fue un gran año para Xbox. Si bien nos entregaron Grounded en su versión 1.0 y Pentiment fue una grata sorpresa, no hubo un lanzamiento que fuera capaz de justificar la compra de un Series X|S. Aunque la promesa de Starfield es suficiente para muchos, otros no están contentos con la escasez de exclusivas que ameriten tener una de estas consolas de nueva generación sobre un PlayStation 5 o Nintendo Switch. Afortunadamente, hace un par de días tuvimos un vistazo a lo que esta compañía tiene preparado para el 2023. No solo el nuevo trabajo de Todd Howard tiene potencial, sino que Redfall, Minecraft Legends y Forza Motorsport pintan un periodo mucho más interesante para todos aquellos con una de estas piezas de hardware. Sin embargo, hay un juego en particular que ya ha cambiado la actitud de muchos inconformes, y se trata de Hi-Fi Rush.
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El primer mes de 2023 oficialmente se está terminando, y en un margen de hace dos semanas atrás se lanzaron juegos de bastante calidad, esto incluye a Forspoken, Fire Emblem: Engage, Dead Space Remake y One Piece Odyssey. Y pesar de que todos son de géneros distintos, lo que tienen en común es que ninguno de esos lanzamientos es plataformero. A decir verdad, se siente que este tipo de videojuegos se quedaron el en el olvido desde que Mario Odyssey vino a imponer el orden con un juego que se ha quedado como uno de los mejores de Nintendo. Sin embargo, todavía hay compañías que siguen haciendo su lucha para no dejar morir tan icónico género que se hizo famoso a mediados de los 90’s. Hace un par de años atrás se lanzó SpongeBob Square Pants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated, una remasterización que llegó gracias a que THQ Nordic consiguió los derechos del juego. Y tras el buen recibimiento por parte de los seguidores, es que al poco tiempo se anunció The Cosmic Shake, creación original que seguiría el camino pautado por dicho remaster.
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Introducir al género de terror dentro de los videojuegos siempre pareció como un movimiento lógico, por lo que casi desde los inicios del medio, pudimos ser testigos de diferentes intentos por hacernos vivir experiencias que nos pusieran los pelos de punta; no obstante, en realidad no fue sino hasta mediados de los años noventa que esta forma de hacer juegos se consolidó y claro, se acuñó el término “survival horror” que tanto nos gusta. Tras años de una auténtica era dorada, llegó el nuevo siglo y con él, una importante falta de ideas sobre cómo hacer que los títulos de horror siguieran siendo relevantes. En medio de toda esta dura crisis en la que ni los Resident Evil ni los Silent Hill sabían qué hacer, apareció desde las filas de EA un poco conocido estudio llamado Visceral Games, uno que en 2008 le daría un refresco a los famosos survival con un juego que al inicio no llamó mucho la atención, pero que en cuanto se estrenó en Xbox 360 y PS3, pasó a convertirse en un clásico moderno del que básicamente no se ha dejado de hablar. En un movimiento francamente inesperado, el publisher de Redwood decidió darle luz verde a un remake de dicho juego, el cual, estaría en manos de su nueva joya, Motive Studio. ¿Cuál ha sido el resultado final? ¿Se le hizo justicia a este adorado título? Te lo contamos todo en nuestra reseña.
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En E3 de 2012, Square Enix nos presentó un demo conocido como Agni's Philosophy. Esta demostración de poco más de tres minutos fue una prometedora mirada a un nuevo motor por parte de la compañía, conocido como Luminous Engine, el cual fue concebido con el objetivo de ofrecer un estilo visual similar al de las cinemáticas CGI, pero en tiempo real. Pese al largo tiempo de espera, esto se logró con el lanzamiento de Final Fantasy XV. Sin embargo, tras una complicada historia de desarrollo con la entrega numérica en la aclamada serie de RPG, y la salida de Hajime Tabata de la empresa japonesa, las luces del recién creado Luminous Productions, estudio enfocado por completo en crear experiencias con este engine en mente, se habían apagado. No fue sino hasta la presentación del PlayStation 5 en 2020, que tuvimos nueva información sobre los responsables de la aventura de Noctis y, para la sorpresa de muchos, parecía que Agni's Philosophy iba a convertirse en un juego completo.
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El 2023 al fin ha iniciado con el lanzamiento de videojuegos importantes, pues básicamente dentro de pocos días llegan a tiendas proyectos de gran calibre como Fire Emblem: Engage, Forspoken y también el remake de Dead Space. Sin embargo ninguno de ellos es quién ha dado banderazo de salida, y es que la serie de One Piece ha decidido volver a las andadas en esta industria. Así es, después de algún tiempo de ausencia en consolas y PC, Luffy y todos los sombrero de paja están regresando para tratar establecer un juego que no sea considerado como predecible. Pues si somos sinceros, esta saga no ha sabido destacarse en los juegos, ya todo son arena Fighters, peleas en 2D, así como los musou desarrollados por Omega Force. Sin embargo, la propuesta que esta vez nos presentan se sale del molde en cuanto a juegos de este anime, y es que la entrega más reciente se ha presentado como un JRPG, es decir un juego de turnos. Que si bien no es la primera vez que se experimenta con este género, ya tenía bastante tiempo que la creación Eichiro Oda no navegaba por estos mares de juegos de farmeo.
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Fire Emblem tiene una de las historias más interesantes de todo el medio. De estar al borde de la cancelación y desaparición total, pasó a convertirse en uno de los nombres más importantes de Nintendo que para muchos, ya ocupa un lugar entre los grandes como The Legend of Zelda, Super Mario Bros. o Metroid, por mencionar algunos. A pesar de que en efecto, el boom de la franquicia no llegó sino hasta lo que fue Awakening de 2013 en el 3DS, la serie cuenta con un amplio legado que se expande hasta los días del Famicom. A lo largo de sus más de 15 juegos de la línea principal, hemos visto cambios en todos los niveles, pero siempre siguiendo una línea que se ha convertido en estandarte del RPG táctico hecho en Japón. Hace ya cuatro años, Three Houses vino a reinventar parte de la fórmula, dejando entrever que su sistema de progresión y hasta de narrativa, serían el nuevo camino a seguir. Nos encontramos arrancando 2023 y Fire Emblem Engage llega en medio de mucha expectativa por lo conseguido por su antecesor y claro, por lo nuevo que pondrá sobre la mesa. ¿Cómo fue el resultado final?
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Al ser un medio de entretenimiento post literatura y sobre todo, post cine, los videojuegos han tenido una maduración diferente, una que para muchos ha sido por demás lenta y para otros, sumamente acelerada. La manera en la que industria ha crecido en lo comercial y en lo artístico en los últimos 20 años, es verdaderamente sorprendente, pues se han aprendido cosas como que ciertos estilos de diseño o de presentación, no tienen porque ser solo meras modas pasajeras, sino que en realidad, tienen cabida en medio de toda la innovación y nuevas ideas que no se dejan de ver a diario. Ejemplo de lo anterior son cosas como el famoso pixel art o el resurgimiento de los platformers 3D que hemos visto recientemente. De igual forma, parece que finalmente, nos estamos dando cuenta de que no todo tiene que ser mundo abierto y que ese estilo completamente lineal que tuvo auge en la época de las consolas de antepasada generación, también tiene mucho qué aportar. Que algo como Evil West exista y más importante aún, que haya tenido tan buenos resultados, es prueba de todo lo anterior, pues nos pone en una nueva perspectiva sobre géneros y formas de diseño consideradas obsoletas hace no mucho.
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El 2022 ha sido un año en donde, de principio a fin, hemos tenido experiencias de gran calidad. Pese a que estamos a solo unos días de entrar al 2023, WayForward por fin cumplió su promesa de entregarnos una secuela de River City Girls, uno de los mejores títulos que el estudio ha creado hasta el día de hoy, y un gran representante del género de los beat’em up. Aunque la espera fue más larga de lo anticipado, ya que pasamos de una ventana de lanzamiento de verano, hasta mediados de diciembre, y las controversias relacionadas con su desempeño técnico han sido todo un tema de discusión, es increíble que un título de este nivel sea el encargado de cerrar un fenomenal año para esta industria.
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Gracias a que la industria de los videojuegos se ha convertido en una industria que permite todo tipo de experiencias, esto también significa que más voces ahora se pueden expresar por este medio. Esto no solo significa que la escena independiente se ha convertido en el hogar predilecto para que títulos creados por personas que forman de grupos poco representados, sino que grandes mentes creativas que ya cuentan con popularidad en la televisión, ahora son capaces de experimentar con todo lo que aquí encontramos. Este es el caso de Justin Roiland, co-creador de Rick and Morty, y quien fundó Squanch Games, un estudio que desde el 2016 se ha encargado de ser un nuevo vehículo para el escritor de comedia. En los seis años que lleva esta compañía funcionando, nos han entregado tres irreverentes títulos que se han encargado de explorar lo ridículo que los videojuegos pueden llegar, y ha llegado el momento de ver si esta idea se puede expandir aún más con su nuevo trabajo.
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Parece broma, pero ya estamos a fin de año y los videojuegos parece que no terminan de seguir saliendo, pues en poco tiempo han llegado títulos excelentes como The Callisto Protocol y Need For Speed Unbound. Y por cierto, uno de los publishers que más publicó cosas fue ni más ni menos que Square Enix, quien inició el año con Triangle Strategy y estará terminando de forma satisfactoria con Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion. Sin embargo, parece que la empresa no quiere dejar de lado a otra de sus franquicias estrella, Dragon Quest, por lo que dentro de poco saldrá a la venta un nuevo spin off mientras llegan las entradas principales que si mal no recuerdo sería la número 12 y el remake del tercero. Concretamente, este plato de entrada lleva el subnombre de Treasures, mismo que me llamó la atención desde que lo vi pro primera vez anunciado. La razón detrás de mi curiosidad fue por ver a los personajes principales del título, dado que se trata de ni más ni menos que de dos piezas clave de Dragon Quest XI, solo que con apariencia de infantes. Y como muchos sabrán, ambos tienen su nivel de misterios en aquel juego, por lo que conocer su trasfondo es algo que desde hace tiempo había querido, y Treasures significaba la oportunidad de poder cumplir la misión.
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Electronic Arts ha pasado por años un tanto complicados. La dirección del gigantesco publisher ha tenido que tomar un montón de decisiones de diferentes índoles que han cambiado su rumbo, todo en busca de seguir siendo uno de los mayores productores de videojuegos en todo el mundo. Sus licencias deportivas son apuestas ya aseguradas, pero sus desarrollos AAA, AA y hasta trabajos con estudios independientes, han representado todo un reto. La verdad es que a pesar de su imagen no tan positiva dentro del medio, EA ha venido corrigiendo muchos de sus errores, dándole valor a los equipos que de verdad lo tienen y claro, poniendo en su debido lugar a las series que han hecho historia. Ejemplo de lo anterior es haber ganado el GOTY 2021 con It Takes Two y el hecho que dentro de unas semanas más, el primer Dead Space estará recibiendo su propio remake. Sumado a todo lo anterior tenemos que por fin, alguien en Redwood se dio cuenta de que Criterion era mucho más que un estudio de soporte para los Battlefield y Battlefront, uno que así como llevó a Need for Speed a su punto más alto hace unos años, podría regresarlo a viejas glorias luego de varias entregas marcadamente faltas de personalidad. Sí, los también padres de Burnout están de regreso y justo como lo esperábamos, su trabajo es uno que se tiene que reconocer.
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Conforme la tecnología que hace realidad los juegos que tanto amamos avanza, la idea de volver al pasado y darle una segunda oportunidad a ciertas entregas se hace más y más común. Como seguramente ya lo saben, Square Enix resalta en este apartado. A lo largo de los últimos años, la compañía japonesa nos ha entregado lo que parece ser un sin fin de remakes y remasterizaciones que se han encargado de darle una nueva capa de pintura a los clásicos que recordamos con cariño. Sin embargo, su trabajo más impresionante hasta el día de hoy es Final Fantasy VII Remake, un título que fue más allá de lo que se esperaba, y ha dado pie a lo que es básicamente una nueva etapa para Cloud y compañía. Es así que solo era tiempo antes de que el título protagonizado por Zack Fair, aquel que conocemos como Crisis Core: Final Fantasy VII, tuviera la oportunidad de brillar con algún proyecto de este tipo y, justamente como ya se esperaba desde mediados de este año, ha llegado la hora.
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Cuando corría la primer década del siglo en curso, los juegos de terror, mejor conocidos como survival horror, vivían sus horas más bajas. Konami había tirado la toalla con Silent Hill, mientras que Capcom había llevado a sus Resident Evil por caminos que en lugar de obedecer a la calidad artística, seguían tendencias de mercado. Básicamente de la nada, un estudio estadounidense bajo las alas de EA conocido como Visceral Games que hasta ese momento, solo había fungido como apoyo en proyectos de otros, puso sobre la mesa la idea de modernizar al género de horror dentro del medio. De esa forma, Glen Schofield y su Dead Space venían a revivir a un auténtico muerto, revolucionando por completo la manera en la que se construían este tipo de juegos y sobre todo, a demostrar que siempre ha existido una audiencia dispuesta a consumirlos. Casi 15 años han pasado desde aquel momento y luego de que pasaran un montón de cosas, el importante creativo está de regreso con su propio estudio y con una IP completamente nueva que busca repetir las hazañas de las que te acabo de platicar. ¿Será que The Callisto Protocol es ese regreso triunfal del survival horror? ¿Es justo el juego que se nos había prometido? Te lo contamos todo.
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En este año los juegos RPG y de tácticas se han hecho notar, dado que se lanzaron buenos títulos como lo pueden ser The Diofield Chronicles, Tactics Ogre: Reborn, Mario + Rabbids: Sparks of Hope, incluso uno dedicado al mundo de Digimon. Sin embargo, todavía hay un lanzamiento más para terminar el 2022, y la verdad, no es para nada uno que se puede considerar como insignificante en la industria de los juegos. Algo que también llamó la atención en estos doce meses, fue la ausencia de títulos dedicados al mundo de los superhéroes, pues ya van dos años que no contábamos con ninguno de gran escala, ya sea de DC o de Marvel. Sin embargo, el equipo de Firaxis llegó para terminar con esa sequía, solo que en esta ocasión no tendría una jugabilidad convencional, sino algo acorde al estudio que estaba creando el proyecto. Así hace algunos meses se nos presentó oficialmente Marvel’s Midnight Suns, lanzamiento de estrategia por turnos que no tuvo un desarrollo fácil, dado que un par de veces se tuvo que retrasar para pulir cada uno de sus aspectos. En un inicio los fans estaban un tanto dudosos, pero con cada avance se supo ganar el interés de quienes se consideraron escépticos.
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La evolución es algo natural. Aunque para unos esto puede ser un proceso que toma siglos en llevarse a cabo, hay casos en donde en un abrir y cerrar de ojos han sucedido una serie de cambios que modifican por completo la forma en la que vemos o interactuamos con algo. En el caso de los videojuegos, siempre que una serie con décadas en el mercado tiene alguna novedad que mostrar, los fans esperan algo nunca antes visto, capaz de cambiar por completo cierta fórmula, y dar pie a un futuro brillante. Sin embargo, hay ocasiones en donde no vemos grandes saltos en la innovación, sino pequeños pasos que, poco a poco, van construyendo un camino firme y seguro, por el cual muchos están dispuestos a caminar, y solo modifican la dirección cuando lo ven necesario. Este es el caso de Pokémon, quien, durante sus últimas generaciones, ha hecho esto exactamente.
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El año 2022 sigue su curso, y si bien ya se lanzaron grandes videojuegos de la talla de God of War Ragnarok, Sonic Frontiers, y Gotham Knights, aún quedan cosas importantes por explorar. Eso mismo le podría quitar reflectores a juegos independientes que cuentan con su propio público, y que realmente valdría la pena echarles un vistazo. Dentro de estos juegos con menos presupuesto tenemos ni más ni menos que a Goat Simulator 3, el regreso de tan singular cabra que llegó a diferentes dispositivos en el 2014. Idea que fue algo absurdo para muchos usuarios en aquellos tiempos, pero que al final logró enganchar a cierto público, y por ende, vendió un número decente de copias en todas las plataformas. Así llegamos al escenario donde conocimos este juego, el Summer Game Fest 2022, evento en el que nos dieron grandes avances como nuevo gameplay a The Callisto Protocol, la revelación de The Last of Us Part I y hasta un vistazo más profundo a Lies of P. Sin embargo, el juego de la cabra era algo que tal vez no veía venir nadie, ni siquiera los propios fanáticos del primer juego.
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Por cada Final Fantasy y Dragon Quest, existen cientos de franquicias que han intentado sobresalir en este mercado, pero, desafortunadamente, son abandonadas por el público. Existen casos en donde los desarrolladores simplemente deciden dejar de lado alguna de sus propiedades y avanzar a la siguiente con el objetivo de conseguir el éxito deseado. Sin embargo, hay casos en donde algunas compañías no desean que sus creaciones sean olvidadas. Una de las empresas que ha hecho esto a lo largo de este año ha sido Square Enix. Tan solo en 2022 vimos una nueva entrega en la serie de Valkyria, el tercer Voice of Cards en el lapso de poco más de 12 meses, y una remasterización de Tactics Ogre. Por si fuera poco, el siguiente gran paso de Star Ocean llegó a nuestras manos.
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Este año ha sido bastante extraño en cuanto lanzamientos publicados por Square Enix, dado que en poco tiempo hemos visto juegos de todo tipo, esto incluye a Valkyrie Elysium, The Diofield Chronicles, NieR: Automata (Switch) y algunos más que aún llegan como Dragon Quest Treasures. Y en toda la oleada de juegos que se lanzando se está incluyendo a cierta franquicia que muchos ya daban por olvidada en su totalidad, Tactics Ogre.La serie nació hace ya bastante tiempo, pero hubo un título que destacó sobre de otros, y ese es ni más ni menos que Let Us Cling Together, mismo que vio su nacimiento de forma exclusiva para el Super Famicom en 1995. Y no fue sino hasta el 1997 que llegó a nuevas tierras con su versión de PS One para tener su remake en 2010 para PSP, mismo que fue trabajado por el creador original de la obra Yasumi Matsuno. Después de prácticamente poco más de 10 años, los fans ya habían perdido toda esperanza de algún regreso para la marca, pero este mismo año se filtraron algunas imágenes y descripciones que indicaban una nueva oportunidad. Y fue así que no enteramos poco después de forma oficial que llegaría Tactics Ogre: Reborn, remasterización de lo que vimos en PSP, pero ahora para todas las consolas actuales del mercado.
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Llega un punto en toda serie lo suficientemente larga, en donde la experimentación en territorios poco explorados es necesaria. Gracias a las capacidades técnicas de hoy en día, decenas de franquicias tienen la oportunidad de caminar por direcciones que hace un par de años eran imposibles. Al final del día, si un estudio sigue ofreciendo una y otra vez lo mismo, se corre el riesgo de quedarse estancado y, eventualmente, perder el interés del público. Claro, también es cierto que hay casos en donde esto no ocurre, y los fans está más que contentos con la familiaridad. Una de las pocas propiedades que parece nunca le ha tenido miedo a probar algo diferente es Sonic the Hedgehog.
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Desarrollar un videojuego y que éste pueda salir al mercado es una tarea titánica. Ya ni hablar de entregar un producto de calidad o ser constante con los lanzamientos. Indudablemente, con esta última parte es con la que ha venido batallando los PlayStation Studios desde hace unos años. Su visión de que sus estudios concentren todos sus esfuerzos en súper producciones AAA de altísima calidad les ha valido para mantenerse en la cima, sin embargo, ha comenzado a pasar la factura de que este tipo de proyectos toman una enorme cantidad de tiempo para hacerse realidad. Ejemplo de lo anterior es lo que ha pasado con Santa Monica Studio, joya de la marca que a pesar de ya tener la base que se construyó con God of War de 2018, ha necesitado de otro enorme clico para tener lista a su secuela. ¿Valió la pena todo este tiempo de espera e inversión de recursos por parte de Sony? ¿God of War: Ragnarök es ese contendiente a Juego del Año del que tanto se ha hablado? Te lo contamos todo en nuestra reseña.
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Bandai Namco se ha mantenido con una buena racha de lanzamientos este año, dado que hemos visto el renacimiento de franquicias amadas como Klonoa y Pac-Man World, hasta el regreso de los monstruos digitales con Digimon Survive. Sin embargo, hay un clásico que no puede faltar, algún videojuego dedicado a franquicias de anime. La marca elegida fue ni más ni menos que aquella creada por Akira Toriyama, Dragon Ball, misma que con el pasar de los años sigue trascendiendo en las regeneraciones. Razón por la cual sigue generando bastante dinero, ya sea en películas, manga, anime, mercancía, y obviamente centenas de videojuegos que existen a día de hoy. Sin embargo, como esta saga se ha dedicado a explotar el género de peleas constantemente, es lógico que Bandai Namco pensó en darle un tipo de aire fresco, por lo que voltearon a ver sin miedo alguno a los títulos estilo survivor asimétrico. Algo que de verdad se sale de los estándares de lo que Gokú y sus amigos han hecho en el mundo del entretenimiento electrónico.
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Desde hace algunos días atrás se dejó caer una gran oleada de lanzamientos de videojuegos, los ejemplos más claros fueron la llegada de Gotham Knights, Bayonetta 3, Dragon Ball: The Breakers, entre otros que nos han mantenido ocupados a los videojugadores. Sin embargo, un año no puede denominarse así como “un año” sin el juego tradicional de disparos por excelencia, Call of Duty. Por esa razón, el segundo juego del reboot de la saga de Modern Warfare ha aparecido para tratar de cautivar a los fanáticos de años y también abordar a los que nunca en su vida probaron un videojuego de la marca. Y es que el éxito de la misma no se demerita para nada, dado que por algo se ha mantenido entre lo más seleccionado por los usuarios en el tema competitivo.
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Actualmente, nos encontramos en el gran periodo de lanzamientos de final de año, en donde cada una de las experiencias que llega al mercado compite por nuestra atención y dinero. De esta forma, muchas compañías optan por ofrecer lo familiar. Es así que las secuelas y nuevas entregas en franquicias ya conocidas son las opciones seguras para muchos. Sin embargo, ocasionalmente vemos algo completamente inesperado sumarse a esta lista, lo cual puede sorprender a más de uno. Este es el caso de Scorn, el cual no solo llegó al mercado como una exclusiva para el Xbox Series X|S en consolas, sino que, en teoría, no debería tener la atención que ha logrado hoy en día, ya que va en contra de muchas de las tendencias que vemos en esta temporada, lo cual lo convierte en un caso fascinante.
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